За даними дослідження, ринок AI-мистецтва зросте з 0,43 млрд доларів у 2024 році до 0,62 млрд доларів у 2025-му, що відповідає щорічному зростанню на рівні 42,4%. Таке вибухове зростання відображає і зростання інвестицій, і поява нових AI-спільнот, і все ширше визнання комп'ютерно-генерованих образів. Про те, як художник може вписатися в цю нову реальність і що стоїть за її проектами, ми поговорили з Оленою Котенком – AI-художницею та AI-режисером.
Олена Котенко - незалежна AI-художниця та AI-фільммейкер із Нью-Йорка, яка працює під підписом lenko.group. Зробивши сміливий поворот від кар'єри міжнародного юриста з PhD до мистецтва, 2025 року вона стрімко заявила про себе на світовій арт-сцені. Вже дебют у Лондоні приніс їй визнання критиків Ентоні Фосетта та Табіша Хана, публікації у міжнародних ЗМІ та запрошення до провідних галерей.
У її портфоліо - виставки в Лондоні, Сеулі та Токіо, майбутні покази в Нью-Йорку та Майамі, а також представництво на Artsy на запрошення. Видання NY Weekly та Woman's Week включили її до списку впливових жінок 2025 року.
Через експериментальну естетику штучного інтелекту Котенко досліджує пам'ять, міфи та архетипи, перетворюючи технологію на інструмент для створення візуальних історій з поетичним та емоційним звучанням.
Ви розпочали кар'єру як юрист із PhD у міжнародному праві. Що стало точкою перелому, коли ви вирішили залишити успішну кар'єру заради мистецтва?
З дитинства я відчувала мистецтво дуже гостро, але не вистачило сміливості зробити його своєю професією. Тому пішла по "розумному" шляхи – юриспруденція, університет у Німеччині, успішна міжнародна кар'єра, проекти в Європі, Пекіні, Нью-Йорку. Але згодом я все частіше ловила себе на відчутті, що живу чуже життя: вирішую чужі завдання, але втрачаю свою власну історію.
Перелом настав, коли я дозволила собі просто творити - без цілей, без очікувань. Я почала пробувати різні художні стилі та напрямки, ніби наново вчилася чути себе. Це був довгий, але захоплюючий процес, у якому я поступово звільняла пригнічені дитячі мрії та емоції. Цей процес зайняв у мене кілька місяців! У якийсь момент одне із створених мною зображень буквально "клацнуло" всередині – я побачила на екрані те, що стільки років не могла висловити словами. Це були мої почуття, мої спогади, моя внутрішня поезія.
З цього почалася моя власна художня мова. Я оформила серію зображень і з неї виріс мій стиль - емоційний, філософський, дуже особистий. Потім я вперше подала заявку на конкурс до галереї – і несподівано пройшла. Перша групова виставка, відгуки кураторів та критиків… і з цього моменту все закрутилось. Але насправді все почалося набагато раніше – з тихого, майже непомітного дозволу собі бути собою.
Ви вже показали роботи в Лондоні, Сеулі та Токіо. У чому різниця реакції публіки у різних країнах?
Якщо чесно говорити, найцікавішу відмінність я бачу не в тому, як глядачі реагують на мої роботи, а в тому, як вони сприймають сам феномен AI-мистецтва.
У Європі це вже досить природне середовище. Там AI сприймають як нову форму художнього вираження, як продовження естетичної еволюції, а чи не загрозу. Європейська публіка аналізує, ставить глибокі питання, шукає філософію – але без страху. Там відчувається інтелектуальна цікавість та готовність до діалогу.
В Азії – все інакше. Там набагато більше захоплення та довіри до нового. Корейська та японська публіка сприймає штучний інтелект як джерело натхнення та нескінченних можливостей. Їхня реакція більш емоційна, відкрита, жива - там менше скепсису, більше чистого інтересу.
А ось у США все складніше. Там є і захоплення, і страх і навіть агресія. Суспільство розділене: хтось бачить в AI кінець людського мистецтва, а хтось – початок нової доби. Тому мої майбутні виставки в Нью-Йорку та Майамі я чекаю з особливим хвилюванням: це можливість не просто показати свої роботи, а вступити в справжній діалог з публікою, яка все ще шукає відповіді на питання – де закінчується людина та починається машина.
Вас включили до списку Influential Women to Look Out For in 2025. Як ви сприймаєте такі титули - як особистий успіх чи сигнал про важливість нової ролі художниць в AI-мистецтві?
Для мене це не стільки особистий успіх, скільки знак, що увага до AI-мистецтва зростає - і що суспільство починає бачити в ньому не лише технологію, а й форму живого мистецтва. Я сприймаю це швидше як підтвердження: напрям, у якому я йду, справді має значення та відгук.
Такі визнання важливі не тим, що вони прикрашають резюме, а тим, що показують – нова естетика, що народжується на стику людини та технологій, стає частиною культурного процесу. І бути серед тих, хто формує цю мову, для мене честь та відповідальність одночасно.
1 
1
Коментарі